‘Titanic’: como estão os astros do filme de James Cameron?

Clássico completou 25 anos e ainda continua como um dos maiores sucessos de bilheria do cinema de todos os tempos

James Cameron trouxe as telas de cinema, em 1998, Titanic, o clássico filme que contava a história do luxuoso transatlântico Titanic que naufragou em 1912. O diretor apresentou o drama através dos personagens Rose, uma jovem da alta sociedade, que se sentia pressionada com a vida que levava e Jack, um artista pobre e aventureiro. Os dois se apaixonaram e lutaram contra o preconceito social em meio ao destino trágico do navio.

'Titanic' levou prêmios nas categorias de Melhor Diretor (James Cameron), Melhor Trilha Sonora Original (James Horner), Melhor Canção Original ('My Heart Will Go On' - Celine Dion) e Melhor Filme Dramático Foto: Sam Mircovich/REUTERS

Após o longa, James Cameron, atualmente com 68 anos, assumiu outros projetos de sucesso, como a franquia Avatar, com Avatar, em 2009, Avatar: O Caminho da Água, de 2022, e a previsão de mais três filmes que completam a história.

Relacionado ao Titanic, ele também dirigiu em 2003 o documentário Fantasmas do Abismo, disponível na Netflix, ao lado do ator Bill Paxton, que viveu o explorador Brock Lovett na história do navio, exploram as ruínas e destroços da embarcação.

A cantora Celine Dion, que foi responsável pela música-tema do casal: My Heart Will Go On. No início de 2022 ela revelou diagnóstico positivo para a síndrome de stiff-person, ou síndrome da pessoa rígida, e precisou adiar sua nova turnê.

James Cameron também é o diretor de 'Avatar: O Caminho da Água' Foto: Vianney Le Caer/Invision/AP

Jack & Rose

O casal do longa foi interpretado por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, que na época, tinha 22 e 21 anos, respectivamente - e agora tem 48 e 47 anos. Os atores seguiram fazendo sucesso em Holywood, porém DiCaprio só conquistou um Oscar individual em 2016, com O Regresso.

'Titanic': Kate Winslet, Leonardo DiCaprio e James Cameron Foto: Fox Film

O astro ainda esteve em outras 20 produções, entre dramas e ação, interpretando diversos personagens - mas alguns que se destacaram foram em O Aviador (2004), Diamante de Sangue (2006), A Origem (2010), Django Livre (2012), O Grande Gatsby (2013), O Lobo de Wall Street (2013) e Era uma Vez em... Hollywood (2019). Ele também tem no seu currículo outras estatuetas como BAFTA, SAG Awards e três Globo de Ouro.

Leonardo DiCaprio e a Ministra dos Povos Indígenas do Brasil, Sonia Guajajara Foto: Reprodução/Instagram/@leonardodicaprio

Kate conquistou, após estrelar Titanic, em 2009, o Oscar de Melhor Atriz por O Leitor, cinco Globo de Ouro, dois Emmy e dois BAFTA. Nas telas, foi possível ver a atriz britânica em mais de 20 produções também, dentre elas Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004), O Amor Não Tira Férias (2006), Deus da Carnificina (2011), Refém da Paixão (2013), Beleza Colateral (2016), Roda Gigante (2017) e Ammonite (2020).

Leonardo DiCaprio e Kate Winslet no tapete do Oscar para representar 'Titanic' Foto: Fred Prouser/REUTERS

Curioso lembrar também que, em 2008, a dupla de atores se reencontrou no drama Foi Apenas um Sonho, dirigido por Sam Mendes, e a atriz também ganhou um papel em 2022 em Avatar: O Caminho da Água.

Kate Winslet também estrelou outro filme do diretor James Cameron, 'Avatar: O Caminho da Água' Foto: Vianney Le Caer/Invision/AP

Outros atores e atrizes que estrelaram o drama seguiram trabalhando na indústria cinematográfica, como Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Victor Garber, Jonathan Hyde, Ewan Stewart e Ioan Gruffudd.

Onde assistir Titanic?

No Brasil, o filme só está disponível na plataforma Star+, da Disney, mas reúne filmes, séries e animações mais adultas. Os Simpsons, por exemplo, só está disponível lá. O plano mais simples custa R$ 40,90 a cada mês. Tem também o plano Star+ e Disney+, por R$55,90 e o plano especial Star+, Disney+ e Lionsgate+, custando R$59,90.

*Estadão 

Vazam detalhes da trama do próximo filme do Hulk, com participação dos Vingadores

A Marvel desenvolve um novo e esperado filme do Hulk, que deverá contar com a participação dos Vingadores.

Reprodução Marvel 

O Hulk, personagem interpretado por Mark Ruffalo, acabou se tornando um dos heróis mais queridos de todo o Universo Cinematográfico da Marvel, roubando a cena especialmente nos filmes dos Vingadores.

Porém o herói não ganha um novo filme solo desde O Incrível Hulk, quando ele ainda foi interpretado por Edward Norton. Desde então o personagem se restringiu a participações especiais, como em Thor: Ragnarok até recentemente na série Mulher-Hulk: Defensora de Heróis.

E uma das razões para a Marvel ter parado com filmes do verdão, é porque os diretores de distribuição de um filme do herói ainda pertencem à Universal Studios, que comprou os direitos em meados dos anos 2000.

Mas agora já faz alguns meses que o os direitos do personagem foram revertidos para a Marvel, e enfim o estúdio desenvolvem planos maiores para o herói, como já relataram algumas fontes como o CWGST e a MTTSH.

E agora o Cosmic Circus, fonte que já acertou bastante, afirmou que o filme será uma adaptação da HQ Hulk Contra o Mundo, mas comparando o filme a Capitão América: Guerra Civil por dois motivos.

Primeiro motivo: o site alerta que, assim como Guerra Civil não foi uma adaptação tão fiel dos quadrinhos, o mesmo acontecerá com Hulk Contra o Mundo, que de acordo com a fonte acompanhará o fato do sangue do Bruce Banner ser contaminado por radiação gama, que permite o que permite transformar outras pessoas em “Hulk”, algo que deixará de ser um segredo.

O segundo ponto é que, assim como Guerra Civil, o site afirma que o filme do Hulk também contará com a participação dos Vingadores, em que os heróis se reunirão para deterem diversas ameaças de “Hulks” através do mundo.

A Fuga das Galinhas 2: Netflix contrata Bruna Griphao após meme no BBB 23

A atriz divertiu a web por conta da comparação de seu sorriso com o sorriso das personagens do filme

Bruna Griphao virou meme

‘A Fuga das Galinhas 2: A Ameaça dos Nuggets‘ lançou hoje na Netflix e deixou os internautas em polvorosa. Um dos assuntos mais comentados sobre o filme foi o fato de que Bruna Griphao ajudou no marketing.

Bruna Griphao divulga o filme 'A Fuga das Galinhas 2'; Foto1: Reprodução/Rede Globo. Foto 2: Divulgação/Netflix.

Tudo começou quando a atriz participou do Big Brother Brasil 23 e, em um determinado momento do programa, os internautas compararam o sorriso da famosa com o de um dos personagens do filme ‘A Fuga das Galinhas’.

Com isso, a Netflix, responsável pela produção da segunda obra da franquia, acabou contratando Bruna Griphao para a publicidade e divulgação do filme.

A obra tem a direção de Sam Fell e, em sua sinopse diz: “Molly vive com os pais em uma ilha paradisíaca e tem tudo o que deseja, exceto a liberdade. Mas será que ela está pronta para deixar o ninho?”.

Internautas vão à loucura

O filme foi muito aguardado pelos internautas, principalmente por seu primeiro enredo ter sido lançado em 2000 e ter sido um sucesso, tornando-se um marco na infância de muitas pessoas.

Fotos: Reprodução/Instagram/@brunagriphao

23 anos após o lançamento do primeiro filme, a segunda parte da obra conta com 1 hora e 41 minutos de duração e é indicado para toda a família, tendo a classificação livre.

Além da ansiedade para assistir ao filme, diversas pessoas elogiaram o marketing da Netflix em contratar Bruna Griphao para a divulgação da obra, muito por conta do meme no BBB 23.

O que diz a web

*BolaVip 

Melhor do que John Wick, um dos melhores filmes da década está na Netflix, e você ainda não o assistiu

Os desafios do cotidiano frequentemente exigem de indivíduos comuns uma postura de distanciamento, uma habilidade de se desapegar das trivialidades da vida. Esses indivíduos, meticulosamente preparados para enfrentar a rotina, se encontram, às vezes, diante de reviravoltas imprevistas. Nesses momentos, mesmo sabendo que a normalidade pode ser retomada rapidamente, eles tendem a manter a integridade de seu ser, optando por uma cautela que pode ser vista, em determinadas circunstâncias, como uma espécie de maldição disfarçada.

O filme “Anônimo” ilustra essa dinâmica com maestria, narrando a história de um indivíduo que vê sua vida pacata ser sacudida por um evento inesperado. O filme, com sua abordagem sutil e ao mesmo tempo intensa, puxa a corda da tensão sem nunca rompê-la, fazendo uma dança delicada entre a violência e a calma.

O enredo se desenrola em torno do personagem principal, cuja vida é retratada de maneira instável e intrigante. O diretor Ilya Naishuller habilmente entrelaça cenas que revelam diferentes facetas do protagonista, mostrando um homem que antes parecia comum, mas que agora se vê em uma encruzilhada existencial. Este momento de crise funciona como um portal, um rito de passagem que o leva para longe da vida que ele antes orgulhosamente conduzia. Uma das joias do filme é a atuação de Bob Odenkirk, cuja performance é quase impecável.

O roteiro de Derek Kolstad habilmente transforma um comediante conhecido em um ator capaz de navegar entre a comédia e a tragédia com uma habilidade rara. Odenkirk, em um papel repleto de nuances, lembra Liam Neeson em seus papéis mais cativantes. No entanto, ao contrário da abordagem explosiva de Neeson em filmes como “Busca Implacável” e “A Chamada”, Odenkirk oferece uma interpretação mais contida, embora igualmente intensa, marcada por uma frieza calculada.

Hutch Mansell, o protagonista, é um homem de hábitos. O filme começa situando o espectador na vida monótona de Hutch, retratando sua rotina matinal com a esposa Becca e os filhos Brady e Sammy, interpretados por Gage Munroe e Paisley Cadorath. Ele se veste sempre com suéteres escuros, faz o mesmo percurso para o trabalho, observa a tranquilidade da cidade e corre atrás do caminhão de lixo, que nunca o espera. Enquanto Naishuller insinua problemas no casamento de Hutch e Becca, com Connie Nielsen desenvolvendo uma personagem amargurada, o foco se mantém firme na ação que impulsiona a narrativa. Um evento transformador ocorre quando um casal de ladrões invade a casa dos Mansell. Hutch, enfrentando um dilema moral, decide não reagir violentamente, um momento capturado com uma iluminação que sugere eventos paralelos e iminentes.

Filme: Anônimo 

Direção: Ilya Naishuller

Ano: 2021

Gêneros: Ação/Thriller

Nota: 9/10

*Revista Bula

SBT no streaming: veja quais programas originais estarão no +sbt, serviço que o canal lança em 2024

 O SBT vai chegar ao streaming. A emissora planeja para janeiro ou fevereiro de 2024 o lançamento da +sbt, a própria plataforma de streaming para reunir todo o catálogo de programas do canal e títulos originais. Entre os destaques, uma sessão exclusiva apenas com programas de Silvio Santos.

Este colunista confirmou as informações com uma fonte interna no SBT e funcionários já começam a fazer publicações enigmáticas nas redes sociais. A própria vice-presidente da empresa, Daniela Beyruti - que é filha do apresentador -, reproduziu a imagem abaixo nos stories do Instagram - que havia sido publicada inicialmente pela chefe da assessoria imprensa do SBT, Maisa Alves.

No catálogo estão previstos novos conteúdos originais, como uma versão do Sítio do Pica-Pau Amarelo, e documentários sobre a história de Hebe Camargo, Gugu e Carlos Alberto de Nóbrega. Eles farão parte do selo Coleção SBT e já estão em produção. Nomes famosos devem aparecer no material, como Marcos Mion, que já teria gravado depoimento sobre Gugu.

+SBT será a plataforma de streaming do SBT Foto: Reprodução/Instagram/@maisasbt

Além disso, de acordo com a fonte, toda a programação do SBT deve migrar para o novo serviço - visto que já está hospedado online no SBT Videos. Inclusive o elenco da produção baseada na obra de Monteiro Lobato já fez uma aparição no último fim de semana durante o Teleton.

Segundo a fonte, a equipe do setor digital do SBT está 100% focada no novo projeto. E a monetização deve ser feita por meio de publicidade interna, em modelo parecido com o do YouTube. A plataforma poderá ser acessada por meio de um site e em aplicativos para iOS, em dispositivos Apple, e Android, além de SmartTVs.

Nesta frente no streaming, a emissora deve lançar canais digitais dentro de serviços como Samsung TV Plus, SmartsTVs da LG e na Pluto TV - do grupo Paramount. Serão ao menos 10 canais pertencentes ao +sbt, em segmentos como novelas, notícias, infantil, filmes e séries.

De acordo com a fonte, a recepção interna da notícia entre os funcionários da emissora foi positiva.

*Estadão 

Estrela de 'Wandinha' pede demissão antes de terminar filmagens da 2ª temporada

Atriz teria deixado a produção para se dedicar aos cuidados de um parente doente

'Wandinha': série da Netflix é protagonizada por Jenna Ortega (Netflix/Reprodução)

Jenna Ortega, de 21 anos, já demonstrou sua insatisfação com o papel principal na série Wandinha (Netflix), tanto que afirmou que não gostaria de ser reconhecida pelo personagem.

No entanto, a protagonista não é a única pessoa do elenco que está incomodada com a produção. A atriz Thora Birch pediu demissão antes de concluir as filmagens da segunda temporada da série, segundo o site Deadline.

A artista interpretaria a personagem Tamara Novak, a supervisora do dormitório que Wandinha Addams (Jenna Ortega) mora.

“Thora voltou aos Estados Unidos para tratar de um assunto pessoal e não retornará à produção,” afirmou um representante da MGM, estúdio responsável pela produção de 'Wandinha'.

De acordo com a publicação do Deadline, Thora precisou se afastar do trabalho para ficar em casa e cuidar de um familiar doente.

No entanto, a saída da atriz não traz tantos impactos à série, pois as filmagens estão suspensas por causa da greve de atores e roteiristas de Hollywood.

*Exame 

Vingadores | Marvel cogita trazer elenco original de volta ao MCU

Vingadores Ultimato foi um marco para o Universo Cinematográfico da Marvel, o MCU na sigla em inglês. Fechando dez anos de histórias e reunindo todos os personagens dos seus filmes, foi milagroso que tudo deu certo no final. Agora, a Marvel quer tentar repetir essa dose em Vingadores: Guerras Secretas.

Em uma nova reportagem da Variety sobre o atual estado do Marvel Studios, foi revelado que o estúdio se encontra em uma espécie de encruzilhada. Enfrentando problemas relacionados ao vilão Kang e seu intérprete, Jonathan Majors (Creed 3), a bilheteria de seus filmes sendo mais baixas do que o esperado e a empolgação do público em relação às suas produções diminuindo, a solução pode ser "reunir os Vingadores originais".

Essa patotinha explosiva pode se reunir mais uma vez (Imagem: Reprodução/Marvel Studios)

De acordo com a publicação, fontes dentro do estúdio revelaram que a Marvel já estaria planejando um possível retorno de atores como Robert Downey Jr, Scarlett Johansson e Chris Evans. Considerando o andamento da Saga do Multiverso e os vários rumores sobre o choque de realidades, isso poderia acontecer em Vingadores: Guerras Secretas, que tem estreia prevista para 2027.

Antes que todos já se empolguem com a ideia, a publicação afirma que, mesmo essa ideia sendo cogitada por executivos do Marvel Studios, ainda seria cedo para confirmar o retorno desses atores para um novo filme dos Vingadores. Um dos motivos seria o salário deles, que no final de seus contratos com a Marvel, já eram consideravelmente altos.

O contador desse homem já está se preparando para o fluxo de dinheiro que vai entrar (Imagem: Divulgação/Marvel Studios)

Downey Jr, por exemplo, tinha um salário de US$ 25 milhões quando fez Homem de Ferro 3. Levando em consideração o sucesso de sua participação como Tony Stark até Ultimato, e o quanto sua presença chamaria atenção dos fãs em uma possível participação em Guerras Secretas, esse valor não seria baixo. O mesmo vale para Johansson e Evans.

Um filme baseado na nostalgia

Considerando esses relatos e os vários rumores sobre Vingadores: Guerras Secretas, aparentemente a Marvel estaria preparando um filme para criar um soft reboot no MCU mas, antes disso, homenagear tudo o que teria vindo antes. E isso significa trazer os personagens de universos criados pela Fox e pela Sony.

Recentemente, surgiram rumores de que Tobey Maguire, que retornou ao papel de Peter Parker em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, estaria nos planos do Marvel Studios para participar de Guerras Secretas. Ele estaria ao lado de, entre outros heróis do MCU, Hugh Jackman, que voltou ao papel de Wolverine em Deadpool 3.

O povo só quer ver todo esse pessoal junto. No fundo, é isso o que o povo quer (Imagem: Divulgação/Marvel Studios)

Se isso de fato acontecer, o longa poderia sim ser a maior produção do Marvel Studios, sendo o grande clímax não somente do MCU, mas de todas as adaptações da Marvel até o momento. Tudo é tão absurdo que chega a ser difícil de acreditar que todas as peças vão se encaixar perfeitamente e que isso não é apenas o sonho de muitos fãs.

Porém, como a ideia do retorno de Homem de Ferro, Steve Rogers e da Viúva Negra estaria pelo menos sendo discutida por executivos, é possível acreditar que Guerras Secretas não será um filme pequeno. Nem perto disso.

Vingadores: Guerras Secretas chega aos cinemas apenas em 7 de maio de 2027. Ainda tem muito chão pela frente!

*Canaltech

Livro explica “sumiço” dos Vingadores no MCU

 Livro explica “sumiço” dos Vingadores no MCU.

A Marvel Studios explicou, no livro Look Out For The Little Guy, por que os Vingadores estiveram ausentes desde Vingadores: Ultimato. É mencionado no livro que a equipe só se junta para combater ameaças que possam resultar em uma "mudança no campo de batalha".

Ou seja, apenas ameaças que estão além das possibilidades humanas são capazes de reunir os Vingadores. Ameaças que não chegam a esse nível podem ser resolvidas pelos super-heróis individualmente.

A próxima produção da Marvel Studios a ser lançada nos cinemas é As Marvels. É a sequência de Capitã Marvel e da série da Ms. Marvel.

The Marvels está agendado para 9 de novembro deste ano nos cinemas brasileiros.

Estreia! Som da Liberdade chega hoje aos cinemas brasileiros

 Sucesso nos EUA, filme tem Jim Caviezel como protagonista e trata sobre tráfico infantil

Som da Liberdade Foto: Divulgação

Após fazer grande sucesso nos Estados Unidos, o filme Som da Liberdade (Sound of Freedom) estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (21). O longa-metragem conta a história do agente norte-americano Tim Ballard, que se envolve em uma perigosa missão para salvar crianças do tráfico infantil.

A obra tem como protagonista o ator Jim Caviezel, famoso por seu papel como Jesus no filme A Paixão de Cristo (2004), de Mel Gibson. A direção e o roteiro são assinados pelo cineasta mexicano Alejandro Monteverde, que conversou com o Pleno.News na pré-estreia realizada no Rio de Janeiro.

– Este é um filme que me encontrou. Eu não procurei pelo filme. Eu não acordei um dia e disse: “Eu quero fazer um filme sobre tráfico de crianças ou abuso de crianças”. Eu acordei um dia sabendo que eu tinha que fazer algo sobre isso. E eu comecei a escrever um roteiro sobre esse tema, tráfico de crianças. Então, esse filme quase me soa como um chamado – declarou Monteverde na entrevista.

Nos EUA, Som da Liberdade ultrapassou grandes clássicos como Missão Impossível e Indiana Jones, que estavam em cartaz simultaneamente. Foram vendidos 19,8 milhões de dólares (aproximadamente R$ 97,6 milhões) em ingressos para o filme, entre os dias 21 e 23 de julho.

Na última terça (19), o longa foi conferido e prestigiado por diversos políticos conservadores na pré-estreia realizada em Brasília. Entre os presentes, estavam Carla Zambelli (PL-SP), Marco Feliciano (PL-SP), Damares Alves (Republicanos-PR), Flávio (PL-RJ) e Eduardo Bolsonaro (PL-SP), além de Mário Frias (PL-SP), que discursou no cinema.

– Esse filme vai denunciar algo que a grande mídia não quer falar a respeito. A gente está vendo que esse filme tem sérias dificuldades para ser divulgado. Por que ele estava na gaveta desde 2018? Por que um filme que trata do desaparecimento de pessoas, do tráfico infantil, por que a imprensa não quer que a gente assista a esse filme? Então essa é a pergunta. Acho que a gente aqui vai ter uma grande oportunidade – declarou Frias, na ocasião.

Confira abaixo o trailer da obra:

*Pleno.news 

Gosta de chatices? Então saiba como são os personagens dos filmes do Steven Seagal interpretados por ele

 Todo filme do Steven Seagal:

👉🏿O personagem dele é sempre algum veterano da marinha, policial ou veterano de operações especiais.

👉🏿Até os vilões do filme são puxa saco dele.

👉🏿Às vezes, a trama se passa em algum lugar na Europa, sabe-se lá por quê.

👉🏿Ele fala como se estivesse sem ar e com a voz rouca.

👉🏿A atuação canastrona de Seagal se resume a ler o roteiro e murmurar as falas.

👉🏿Ele passa o filme todo usando jaqueta.

👉🏿Há cenas em strip clubs sem motivo aparente.

👉🏿Durante todo o filme, ele não leva nem um mísero soco.

👉🏿Ele só se envolve romanticamente com mulheres abaixo de 30 anos.

👉🏿Quando precisa correr, age como uma criança retardada.

👉🏿O filme está repleto de cenas em que ele está sentado ou encostado na parede.

👉🏿Ele vence suas lutas dando tapas nas orelhas dos vilões.

👉🏿A maioria das cenas de ação, ou seja, aquelas que envolvem brigas ou percorrer mais de cinco passos seguidos, são realizadas pelo dublê, que tem 40 quilos a menos que Seagal.

👉🏿Quanto mais recente o filme, mais gordo Seagal fica.

👉🏿Os filmes vão diretamente para DVD e são exibidos na TV aberta após as 9 horas

A fuga perfeita: É por isso que Denzel Washington quer que você vá ao cinema ver O Protetor: Capítulo Final

Jornalista que ama filmes sobre distopias e animes de battle royale. Está sempre assistindo alguma sitcom e poderia passar horas falando sobre Yu Yu Hakusho e Jogos Vorazes.

Desta vez, é a vez da máfia italiana sofrer na terceira parte da saga do ex-agente Robert McCall. O filme chega aos cinemas brasileiros em 5 de outubro

“Você vai ao cinema para escapar, e [Robert] McCall pode ajudá-lo com isso.” É assim que Denzel Washington define a experiência que o público poderá ter com o filme O Protetor: Capítulo Final, que estreia nos cinemas brasileiros em 5 de outubro.

A função mais básica e primária do cinema é o entretenimento e a “fuga”, mesmo que por um tempo, de tudo o que o cerca. Seja em casa ou no cinema (embora seus efeitos sejam mais bem-sucedidos neste último), o cinema tem a capacidade de nos fazer entrar em um estado em que tudo desaparece e só existem os personagens que habitam a tela.

Robert McCall, o nome do nosso herói e o rosto carismático de Denzel Washington, é um homem, digamos, um pouco violento. Aos poucos, porém, ele despertará o jovem agente implacável que já foi, mesmo que agora esteja em uma idade mais adequada para assistir a peças de teatro do que para quebrar os braços de gângsteres.

O filme foi bem o suficiente nas bilheterias (quase 200 milhões de dólares no mundo todo) para que a equipe decidisse fazer uma segunda parte, novamente com Denzel Washington.

Em O Protetor 2, lançado quatro anos depois, McCall trabalha como motorista, ao mesmo tempo em que ajuda as pessoas que enfrentam dificuldades decorrentes de injustiças. A segunda parte teve um desempenho um pouco pior (190 milhões contra 192 milhões de seu antecessor), mas não tanto para que não houvesse uma terceira parte.

O Protetor 3: Destino, Itália

Então, aqui estamos: cinco anos depois, McCall retorna. Agora ele vive no sul da Itália, então trocamos a máfia russa pela máfia do país mediterrâneo. Mais uma vez, ele continuará a fazer justiça onde quer que vá.

Imagem: Sony Pictures

Todas as três partes são dirigidas pelo especialista em filmes de ação Antoine Fuqua. Foi ele quem levou aos cinemas o cultuado filme Dia de Treinamento, também estrelado por Denzel Washington, embora 22 anos mais jovem.

Fuqua está à vontade no gênero: além de Dia de Treinamento e da saga O Protetor, seu currículo também inclui filmes como Assassinos Substitutos (sua estreia), O Atirador (com Mark Wahlberg) e Invasão à Casa Branca, que deu origem a uma franquia de três longas.

Seu filme mais bem avaliado no RottenTomatoes, com 74% de críticas positivas, é O Culpado, uma refilmagem do fantástico filme dinamarquês de mesmo nome, disponível na Netflix (o original pode ser visto pelo Telecine).

*Adoro Cinema 

O mais novo Godzilla está chegando

Essa nova versão é do filme “Godzilla Minus One”, projeto que foi produzido pelo estúdio japonês da Togo Studios e não tem ligação alguma com a versão do personagem feito pela Warner/Legendary do “Monsterverse”.

Reprodução: YouTube 

Essa adaptação original do Japão, vai se passar após a segunda Guerra Mundial e promete um Godzilla muito mais violento e perigoso, sem mostrar o personagem como um defensor, mas sim um TIRANO.

No trailer vemos Godzilla pisoteando civis, além de ter “apenas” 50 metros de altura, trazendo uma releitura mais clássica e uma abordagem mais “pé no chão”.

“Godzilla Minus One” chega aos cinemas no dia 01/12/2023. 

Trailer abaixo:

Missão: Impossível 7 | CEO da IMAX não descarta relançamento

Em entrevista ao The Town with Matthew Belloni, o CEO da IMAX, Rich Gelfond, não descartou um relançamento de Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1 nos Estados Unidos.

Reprodução: Paramount

O filme perdeu espaço para Oppenheimer nas salas IMAX apenas uma semana depois de ter sido lançado, o que teve um impacto na bilheteria.

“Acho que consideraríamos isso, Matt, mas teria que ser como parte de uma campanha que a Paramount montou. Porque uma coisa que aprendemos ao relançar, se eles vierem com marketing, e se vierem com o diretor e as estrelas promovendo, você sabe, o público volta. E no ano passado, para Top Gun, tivemos que retirá-lo da tela depois de duas semanas. E havíamos feito cerca de US$ 40 milhões. E nós o trouxemos de volta depois de Jurassic World e fez mais US$ 65 milhões. A Paramount o promoveu agressivamente. Então você sabe, essa seria a condição para fazer isso.”

Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1 tem direção de Christopher McQuarrie.

Além de Tom Cruise, outros integrantes do elenco principal incluem Hayley Atwell, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Esai Morales, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Ving Rhames.

Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em sua missão mais perigosa até agora: rastrear uma nova arma que ameaça toda a humanidade, antes que caia nas mãos erradas. Com o controle do futuro e o destino do mundo em jogo, e as forças sombrias do passado de Ethan se aproximando, uma corrida mortal se inicia.

Confrontado por um inimigo misterioso e poderoso, Ethan é forçado a considerar que nada pode importar mais do que sua missão – nem mesmo a vida daqueles com quem ele mais se importa.

Do que se trata a produção?

Estima-se que seu orçamento tenha superado US$ 291 milhões, algo muito acima do planejado originalmente. O mais impressionante é que já estão sendo descontados os incentivos fiscais substanciais que a produção foi capaz de alavancar para controlar os custos.

Para efeito de comparação, Missão: Impossível — Efeito Fallout, de 2018, custou US$ 190 milhões.‎

*O Vício 

"Explorando 'Besouro de Azul': Uma Perspectiva Crítica do Diretor Yuri Simas

A incursão no mundo dos super-heróis muitas vezes nos traz personagens únicos e inesperados, e "Besouro Azul"  certamente se encaixa nessa categoria. No entanto, embora a premissa possa ser considerada criativa, há alguns aspectos críticos a serem abordados relacionados ao uso desse animal como protagonista de um filme de super-herói.

O besouro, um inseto muitas vezes subestimado, pode não parecer uma escolha óbvia para o papel de herói, especialmente quando comparado aos icônicos super-heróis com poderes sobrenaturais ou tecnológicos. A principal questão reside na limitação das habilidades do besouro azul. Em comparação com outros animais usados como inspiração para super-heróis, como aranhas, morcegos ou panteras, o besouro possui características biológicas que podem não se traduzir tão bem em um contexto de luta contra o crime ou de combate a ameaças sobrenaturais.

Além disso, o foco no besouro azul como protagonista também pode resultar em desafios visuais. A coloração azul pode ser atraente, mas pode ser difícil tornar as cenas de ação emocionantes e impactantes com um inseto de tamanho reduzido. As capacidades de voo do besouro podem ser exploradas, mas a falta de expressividade facial e a limitação em termos de interação interpessoal podem limitar a conexão emocional que os espectadores normalmente têm com os heróis.

É importante abordar o tema da representação e preconceito em relação a diferentes grupos étnicos e culturais na indústria do entretenimento, incluindo o cinema. No caso da atriz Bruna Marquezine e o filme "Besouro Azul", alegações de preconceitos xenofóbicos por sua origem latina podem trazer à tona questões cruciais sobre a forma como a diversidade é tratada em Hollywood e em produções cinematográficas em geral.

Primeiramente, é crucial lembrar que a representação adequada de grupos étnicos e culturais é uma parte fundamental da criação de narrativas autênticas e significativas. Quando um filme apresenta um personagem de determinada origem, é responsabilidade dos cineastas e roteiristas trazer à tona uma representação realista e respeitosa. Qualquer forma de preconceito, seja xenofobia ou qualquer outra discriminação, não só prejudica a qualidade da narrativa, mas também perpetua estereótipos prejudiciais.

A Menina que Matou os Pais: novo filme sobre caso von Richthofen ganha data de estreia

Dois anos após o lançamento de A Menina que Matou os Pais, a Amazon Prime finalmente revelou nesta terça-feira (29) a data de estreia de A Menina que Matou os Pais - A Confissão, continuação do longa estrelado por Carla Diaz. O longa chega ao serviço de streaming no dia 27 de outubro deste ano.

Segundo a descrição divulgada pelo Prime Video, o novo filme traz os bastidores da investigação do caso que chocou o Brasil, em 2002, quando o casal Suzane von Richthofen e Daniel Cravinhos se declarou culpado pela morte de Manfred e Marísia von Richthofen, pais de Suzane.

"Revelando momentos cruciais sobre o assassinato, o filme desvenda o que Suzane, Daniel e Cristian Cravinhos - o irmão de Daniel - fizeram nos dias que sucederam o crime brutal", aponta a sinopse. Junto da data de lançamento, o streaming também divulgou o primeiro pôster do longa:

O novo filme true crime – baseado no livro Casos de Família - Arquivos Richthofen, de Ilana Casoy – complementa os longas lançados em 2021: A Menina Que Matou os Pais, inspirado no depoimento de Daniel à polícia, e O Menino Que Matou Meus Pais, que se baseia no de Suzane. A direção é direção de Mauricio Eça, responsável também pelos dois primeiros filmes.

Além de Carla Diaz, o elenco conta com a volta de Leonardo Bittencourt e Allan Souza Lima, como Daniel e Cristian Cravinhos, respectivamente. O elenco conta ainda com Kauan Ceglio, Arthur Kohl, Che Moais, Adriano Bolshi, Augusto Madeira, Débora Duboc, Daniel Alvim e Gabi Lopes.

*TecMundo 

‘John Wick 5’: Diretor comenta se Keanu Reeves irá retornar para novo filme

Chad Stahelski, diretor do aclamado ‘John Wick 4: Baba Yaga‘, comentou sobre a possibilidade de Keanu Reeves voltar para um quinto filme da franquia.

Em entrevista para o podcast Happy Sad Confused, Stahelski diz que o ator certamente iria topar estrelar mais um filme de ‘John Wick‘, mas que precisaria ter uma boa ideia antes de começar a desenvolver o longa.

“Sim, o Keanu e eu conversamos. Se você perguntasse a Keanu agora mesmo, ‘Você faria um John Wick 5?’ Ele diria, ‘Claro que sim'”, disse o diretor. “Mas depois ele olharia e diria, ‘Bem, o que é? Eu não faço a menor ideia’. É só isso. Acredite em mim. Não é como se estivéssemos resolvendo isso hoje. Tipo, olha, cara, vamos fazer nossas outras coisas por um tempo, mas se eu estivesse dirigindo ou passeando com o cachorro e uma ideia me ocorresse, em 30 segundos eu estaria ligando para o Keanu e começaríamos a criar juntos.”

Nos EUA, o quarto capítulo da saga já arrecadou US$ 176.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 226 milhões.

Ao total, a produção soma US$ 402.1 milhões mundialmente.

Assista também:

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

*CinePop

‘Maníaco do Parque’: Silvero Pereira é destaque em primeira imagem do filme

Com direção de Maurício Eça, produção sobre os crimes do motoboy Francisco de Assis Pereira estreia em 2024 no Prime Video

Reprodução YouTube 

Silvero Pereira (Bacurau) será o protagonista de Maníaco do Parque, novo filme brasileiro que chega ao catálogo do Prime Video em 2024.

Com produção da Santa Rita Filmes, conheceremos a história do motoboy Francisco de Assis Pereira, condenado por atacar 21 mulheres, assassinar dez delas e esconder seus corpos no Parque do Estado, em São Paulo, no final dos anos 90.

Ao lado de Pereira, completam o elenco nomes como Bruno Garcia, Mel Lisboa, Giovanna Grigio, Augusto Madeira, Christian Malheiros e Bruna Mascarenhas. 

Maníaco do Parque': Silvero Pereira interpreta o motoboy Francisco de Assis Pereira (Prime Video/Divulgação)

O filme é dirigido por Maurício Eça, produzido por Marcelo Braga e tem roteiro de L.G. Bayão. A pesquisa é da jornalista investigativa Thaís Nunes.

Além do filme de ficção, o documentário O Maníaco do Parque: A História não Contada, que revisita o caso do assassino condenado sob uma nova perspectiva, também foi anunciado. 

Para os roteiros de ambos os longas, mais de 20 mil páginas do processo foram analisadas e mais de 50 pessoas foram entrevistadas – incluindo sobreviventes, familiares de vítimas, promotores, delegados, peritos, psicólogos, psiquiatras e advogados. 

*Veja São Paulo 

Resgate 2 entrou na seleta lista de filmes mais vistos da história da Netflix

Resgate 2 entrou na seleta lista de filmes mais vistos da história da Netflix. De acordo com a lista divulgada pela própria plataforma, a continuação aparece na 10ª posição - logo atrás do Resgate original, em 9º lugar.

Confira o top 10:

■ Alerta Vermelho - 230.9 milhões de visualizações

■ Não Olhe Para Cima - 171.4 milhões de visualizações

■ Projeto Adam - 157.6 milhões de visualizações

■ Bird Box - 157.4 milhões de visualizações

■ Agente Oculto - 139.3 milhões de visualizações

■ Pequenos Grandes Heróis - 137.3 milhões de visualizações

■ A Mãe - 136.4 milhões de visualizações

■ Glass Onion: Um Mistério Knives Out - 136.3 milhões de visualizações

■ Resgate - 135.7 milhões de visualizações

■ Resgate 2 - 129.3 milhões de visualizações

‘The Walking Dead’: Por que spin-off focado em Rick e Michonne se chama ‘The Ones Who Lived’?

O mais novo spin-off de ‘The Walking Dead‘ será focado em Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira) e, no final de julho, recebeu o título oficial de ‘The Walking Dead: The Ones Who Lived’. Não demorou muito para que os fãs se perguntassem o motivo do nome – cujas origens, na verdade, fazem referência à produção original.

Para aqueles que não se recordam, Rick, na série principal, diz: “nós somos aqueles que sobreviveram” para a primeira líder de Alexandria, Deanna, bem como para os dóceis cidadãos da comunidade. Michonne também repetiu essa fala em uma temporada posterior, que é uma tradução livre da frase em inglês.

Dessa forma, considerando a habilidade de ambos os personagens em sobreviver e prosperar em meio à catástrofe e ao perigo e a viverem muito mais que os outros personagens (ora, até mesmo o filho de Rick, Carl, não teve a mesma sorte), nada mais justo que a produção derivada os coloque como duas pessoas resilientes, arremessadas em um cenário pós-apocalíptico.

Lembrando que ‘The Ones Who Live’ estreia apenas em 2024.

Veja trailer:

“Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

*CinePop

Gladiador 2 (2024) já é dona de um grande recorde financeiro na Europa

 Atualmente paralisada devido a greve do SAG-AFTRA (sindicato dos atores de Hollywood), a produção de Gladiador 2 (2024) já é dona de um grande recorde financeiro na Europa.

De acordo com o Times of Malta, a Malta Film Commission está dando um incentivo fiscal de € 46,7 milhões para a Paramount Studios, pela produção do filme estar acontecendo em Malta.

O incentivo faz parte de um projeto que promete às produtoras até 40% de cashback, caso produzam no país europeu.

Com isso, Gladiador 2 (2024) se tornou o filme a receber a maior ajuda fiscal governamental da história do cinema na União Europeia.

Com direção de Ridley Scott, Gladiador II chegará aos cinemas em 22 de novembro de 2024.